学音乐的人都知道在一首乐曲中速度的重要性,音乐的速度与音乐的内容、形象、构思等密切相关,速度的不准确会严重歪曲曲子演奏所呈现出的效果。很多时候,我们对速度没有明确的概念,无法理解速度的变化会给乐曲带来怎样的影响。速度不稳,演奏的忽快忽慢是最常见的毛病。下面,由我带领大家重新认识‘速度’这个词在乐曲的演奏中所占有的重要地位,以及如何在演奏过程中把握好速度,让乐曲所呈现的效果变得更加完美。

工具/原料

  • 节拍器{最好是机械节拍器,个人觉得用着比较好。}
  • 认真的态度
  • 足够的耐心

方法/步骤

  1. ‘速度’顾名思义,指的是我们演奏作品的快慢。同一首曲子用不同的速度演奏会有不同的效果。慢速可以给人感觉柔和、抒情、温暖、轻愉;快速则给人感觉激动、愤怒、悲痛、急切等思想感情。当然,这些所表现的情绪也和演奏者所用的力度,内心所流露的情绪有很大关系。同一种速度配不同的力度会给予人完全不同的演奏态度。但速度在乐曲的表达上依旧占有举足轻重的地位

    如何在弹钢琴中保持速度的稳定性

  2. 仔细观察乐谱,在大多数谱子开头左上的位置会有一小串字母,这是音乐术语,翻译过来大多都是创作者给这首曲子定的在完美状态下的演奏速度。通常这一小串字母在节拍器上可以找到相对应的速度。例如:PRESTO–184、ALLEGRO–132。创作者所规定的的速度都偏快,我们在练习的时候很难达到标准,所以大多都会下降10~30个速度点。

    如何在弹钢琴中保持速度的稳定性

  3. 在提速时不要过于心急。初学者或基础不太好的人在单手练习时就应该跟着节拍器。先慢速练,一点一点把谱子上的音弹下来,在练到中速时开始跟节拍器进行练习。另外,不同的曲子对中速的定义各不相同,根据最终想要达到的理想速度来定义‘中速’这个概念。

    如何在弹钢琴中保持速度的稳定性

  4. 跟节拍器提速时有技巧的。在练习提速时,以节拍器上的小格为单位,一点一点来。在每个速度点都弹匀,稍加练习几遍,觉得熟练即可。练得太多便耽误时间了。最开始的单手提速中,不要追求第一次提速就能达到理想速度,尽自己所能便好。因为在合手之后,还会有个提升期,那个时候再去追求极致。

    如何在弹钢琴中保持速度的稳定性

  5. 对于练琴已有三年以上或基础非常好的同学来说,就没有必有进行单手跟节拍器提速了。除非遇到极其特殊、很难搞的节奏类型,才需要跟节拍器进行练习,控制速度的稳定性。在和手提速时,一定要注意左右手对齐,一旦发现有轻微的差距,马上开始慢速的合手练习,不要置之不理,到最后会导致节奏不稳定。而且听起来也会非常的乱。

    如何在弹钢琴中保持速度的稳定性

  6. 如果一直都没有跟节拍器练,导致最后整个曲子听起来忽快忽慢,毫无美感,那么,建议停止整篇从头弹到尾这种毫无意义的训练。把弹得慢的地方拿出来,单练,哪只手有问题就主攻哪只手,跟节拍器一点一点提速,直到达到标准速度,或比标准速度再快一些。先把差的地方解决掉,再去处理弹得偏快的地方。

    如何在弹钢琴中保持速度的稳定性

  7. 在闲暇无事时可以把节拍器打开,一直放,听节奏,慢慢的便会转化为一种节奏记忆,便可提升自身的节奏感,对练琴会有很大帮助。